En su obra, Mauricio Alejo juega con los objetos cotidianos que inundan nuestro entorno doméstico y les da un nuevo significado. Estos desplazamientos de la “función” original de las cosas, nos hace partícipes de un ambiente alucinante: una cama con un agujero en el centro, un conjunto de pinzas que se yerguen como un animal extraño, un libro fungiendo como base de la esquina de un muro, nos recuerdan que el universo de sentido hasta de las cosas más ordinarias es interminable cuando son tocados por la imaginación creativa.

A partir de los experimentos con electricidad con fines clínicos que hizo el doctor Guillaume Duchenne de Boulogne en la segunda mitad del siglo XIX, Miriam Puente realiza la presente “Serie técnica Duchenne”. En ella se plasma con originalidad la geografía estética que Duchenne trazó en sus experimentos, que al ser registrados en series fotográficas, abrió nuevos caminos en la relación entre ciencia y arte.

A partir de series como “Cerrado los lunes” y “Full Frame”, que abordan la experiencia del espectador en los museos, el fotógrafo Nicola Lorusso reflexiona en torno a cuestiones fundamentales de la fotografía como el tiempo, el espacio y los límites entre la realidad y la ficción. También ofrece su punto de vista sobre el panorama de la fotografía actual en México y sobre la compleja tarea de hacer fotografía en tiempos de la saturación de la imagen.

La presente serie fotográfica llamada Natura, es un cuestionamiento a los grandes motores de la modernidad: los conceptos de civilización y progreso. Por medio de imágenes de zoológicos y de la obra “Histora Natural” de Buffon, Azahara Gómez relativiza la función de estos extraños centros de reclusión de la vida salvaje, donde se simula la naturaleza, para dar la apariencia de “una nueva adaptación de vida”. Esta naturaleza cautiva entre los altos edificios, es una decoración de las grandes ciudades y una forma de consumo.

La Madriguera Gráfica es el nombre de este colectivo que busca llevar la pintura a la calle con un propósito muy específico: crear un puente entre el arte y la vida cotidiana de la ciudad. Mediante estas intervenciones es posible sacar la producción artística de los museos pero también crear un diálogo directo entre el arte y la sociedad.

El colectivo gráfico Imágenes en Voz Alta presenta un conjunto de extraordinarios carteles que plantean una forma de expresar la indignación social desde la creación artística. El México del último sexenio queda reflejado en estas imágenes donde la imaginación hace frente a la catástrofe: los crímenes de Ayotzinapa y Nochixtlán, los asesinatos a periodistas, la violencia contra las mujeres, y en síntesis, los actos de humillación a un pueblo. Nunca fue más complicado elaborar el funesto dibujo de la nación.

Mediante la creación de una atmósfera extraña en la que se desdibujan los límites entre la realidad y la ficción, Mariela Sancari reconstruye su pasado y el complejo mundo de la infancia. A raíz del suicidio de su padre, la fotógrafa comienza un peregrinaje que concluye en México. Desde ese momento, Sancari se propone buscar su propia identidad modificada ya por el espacio, el tiempo y la ambiguedad de los recuerdos.

Gimena Romero, especialista en gráfica textil, nos presenta una muestra de su trabajo en bordado lavín, una técnica antigua hecha con cabello. A partir de un dominio de la técnica, Gimena elabora asombrosas texturas y volúmenes de una calidad tal, que coloca al bordado como una de las grandes artes plásticas.

En esta entrevista, Alda Ardemani nos introduce al mundo del performance, sus orígenes, su historia, y el desarrollo que ha tenido en México. Los distintos lenguajes del cuerpo, la creación de una simbología a través de los sentidos, la catarsis como forma de expresión, quedan aquí expuestos por una de nuestras representantes más notables.

El pintor Jorge Durón Olloqui cuestiona la honestidad del arte en tiempos en donde lo apremiante es la pantalla del artista y no la exploración de nuevas sensibilidades. Para valorar el arte mas allá de la pose, Durón Olloqui da cuenta de las barreras históricas que tuvieron que desafiar los Impresionistas antes de ser considerados los padres del arte moderno.