El presente relato de Heriberto Mojica, condensa el cúmulo de sensaciones que provocó el sismo en la ciudad de México: la sorpresa, la conmoción, la ruptura de lo cotidiano frente a un acontecimiento increíble. La solidaridad espontánea frente a la catástrofe. “¿Qué tendría que acontecer para juntar tus manos con las mías?… Un derrumbe.”

El 19 de septiembre de 1985 y de 2017, son fechas trágicas para muchas mujeres costureras de la ciudad de México que tras el derrumbe de las fábricas textiles perdieron la vida, y las sobrevivientes han sufrido el abandono laboral, la miseria y hasta la represión por parte del gobierno. Sin embargo, estos desastres han sido el catalizador de la lucha de las mujeres por sus derechos. En el presente ensayo, Luis F. Gallardo aborda este tema a partir del análisis del documental de 1986 “No les pedimos un viaje a la luna” de María del Carmen de Lara.

La tarde del pasado 19 de septiembre, el fotógrafo Rodrigo Rodríguez salió a las calles de la ciudad de México a recoger imágenes del sismo. Sus fotografías representan uno de los acervos más sorprendentes del desastre, pero también de la oleada de solidaridad y participación ciudadana, que hoy representa la vanguardia en la construcción de una nueva ciudad.

El doctor Enrique Mena afirma que en 1985, su equipo sacó sobrevivientes doce días después de ocurrido el terremoto, y piensa que los actuales protocolos de rescate suspenden las labores de socorro muy pronto. En el albergue ubicado en División del Norte y Heriberto Frías donde se organizan las brigadas de rescate de los edificios de Eugenia y Gabriel Mancera, entrevistamos al doctor Enrique Mena, médico y rescatista que nos compartió su experiencia en las tareas de auxilio desde el pasado 19 de septiembre.

Juan Rulfo es uno de los escritores que mejor entendió el abuso de poder y la violencia que se ha vivido en México. Por su propia experiencia, el asesinato de su padre y el conflicto Cristero que vivió de niño, el escritor jaliscience vivió de cerca la violencia, pero supo transformarla en una obra poética inmortal.

En su obra, Mauricio Alejo juega con los objetos cotidianos que inundan nuestro entorno doméstico y les da un nuevo significado. Estos desplazamientos de la “función” original de las cosas, nos hace partícipes de un ambiente alucinante: una cama con un agujero en el centro, un conjunto de pinzas que se yerguen como un animal extraño, un libro fungiendo como base de la esquina de un muro, nos recuerdan que el universo de sentido hasta de las cosas más ordinarias es interminable cuando son tocados por la imaginación creativa.

A partir de los experimentos con electricidad con fines clínicos que hizo el doctor Guillaume Duchenne de Boulogne en la segunda mitad del siglo XIX, Miriam Puente realiza la presente “Serie técnica Duchenne”. En ella se plasma con originalidad la geografía estética que Duchenne trazó en sus experimentos, que al ser registrados en series fotográficas, abrió nuevos caminos en la relación entre ciencia y arte.

A partir de su obra El silencio de los dioses (2004), Luis Alberto Ayala Blanco profundiza en una idea que permeará toda su obra filosófica y literaria: la divinidad o lo irrepresentable, de lo cual se desprende la propia existencia. Mediante esta charla nos introducimos a la obra de un escritor de un lúcido pesimismo, que no obstante, en todo momento reafirma la existencia.

A partir de series como “Cerrado los lunes” y “Full Frame”, que abordan la experiencia del espectador en los museos, el fotógrafo Nicola Lorusso reflexiona en torno a cuestiones fundamentales de la fotografía como el tiempo, el espacio y los límites entre la realidad y la ficción. También ofrece su punto de vista sobre el panorama de la fotografía actual en México y sobre la compleja tarea de hacer fotografía en tiempos de la saturación de la imagen.