A partir de su obra El silencio de los dioses (2004), Luis Alberto Ayala Blanco profundiza en una idea que permeará toda su obra filosófica y literaria: la divinidad o lo irrepresentable, de lo cual se desprende la propia existencia. Mediante esta charla nos introducimos a la obra de un escritor de un lúcido pesimismo, que no obstante, en todo momento reafirma la existencia.

A partir de series como “Cerrado los lunes” y “Full Frame”, que abordan la experiencia del espectador en los museos, el fotógrafo Nicola Lorusso reflexiona en torno a cuestiones fundamentales de la fotografía como el tiempo, el espacio y los límites entre la realidad y la ficción. También ofrece su punto de vista sobre el panorama de la fotografía actual en México y sobre la compleja tarea de hacer fotografía en tiempos de la saturación de la imagen.

El presente ensayo aborda la influencia del filósofo alemán Friedrich Nietzsche en la obra cinematográfica de Stanley Kubrick. El cineasta Luis Gallardo nos dice que en la célebre cinta “2001: Odisea en el espacio”, hay un constante diálogo con “Así hablaba Zaratustra”, y esto se ve en el duro cuestionamiento al destino de la humanidad que hace el cineasta, basándose en los valores y fundamentos del súper hombre nietzscheano.

El editor y escritor Luis Alberto Ayala Blanco relata sus experiencias en el orbe editorial hispanoamericano, donde destaca la creación de la editorial Sexto Piso, y la dirección de la Gaceta del Fondo de Cultura Económica. Estos espacios constituyen una forma de ver el universo editorial, lejos de la mera dinámica comercial y de los tópicos que restringen la literatura y el pensamiento.

La presente serie fotográfica llamada Natura, es un cuestionamiento a los grandes motores de la modernidad: los conceptos de civilización y progreso. Por medio de imágenes de zoológicos y de la obra “Histora Natural” de Buffon, Azahara Gómez relativiza la función de estos extraños centros de reclusión de la vida salvaje, donde se simula la naturaleza, para dar la apariencia de “una nueva adaptación de vida”. Esta naturaleza cautiva entre los altos edificios, es una decoración de las grandes ciudades y una forma de consumo.

El Doctor en Filosofía y vicepresidente de la Red de Humanistas Digitales, Ernesto Priani, aborda el papel de las humanidades y de los organismos de difusión de la cultura en la actualidad. El especialista en filosofía medieval y renacentista, argumenta que los medios digitales han enriquecido la transmisión de la filosofía y serán el futuro del conocimiento.

El filósofo y cofundador del Observatorio Filosófico de México ahonda en una vieja polémica: ¿Existe realmente filosofía en México? Desde la revisión de la tradición del pensamiento mexicano, hasta la necesidad de una discusión colectiva que perfile corrientes y obras filosóficas, menciona momentos y autores donde podemos seguir el rastro de una filosofía mexicana. Más allá, Hurtado entra a la discusión de el lugar y sentido de la filosofía en la actualidad, y de la necesidad del conocimiento filosófico en todos los niveles de enseñanza. La filosofía, subraya Hurtado, es un patrimonio de la humanidad, como el arte y la cultura.

A partir del fenómeno llamado #MiPrimerAcoso divulgado en redes sociales, un gran número de mujeres dejaron testimonio de los acosos sexuales que padecieron en algún momento de sus vidas. Este fenómeno generó una serie de actividades de protesta en favor de los derechos de la mujer. Por medio del análisis del clásico “Lenguaje, poder e identidad”, de Judith Butler, Cintia Martínez nos introduce en el poder del lenguaje capaz de transformar la expresión en acto.

La Madriguera Gráfica es el nombre de este colectivo que busca llevar la pintura a la calle con un propósito muy específico: crear un puente entre el arte y la vida cotidiana de la ciudad. Mediante estas intervenciones es posible sacar la producción artística de los museos pero también crear un diálogo directo entre el arte y la sociedad.

El colectivo gráfico Imágenes en Voz Alta presenta un conjunto de extraordinarios carteles que plantean una forma de expresar la indignación social desde la creación artística. El México del último sexenio queda reflejado en estas imágenes donde la imaginación hace frente a la catástrofe: los crímenes de Ayotzinapa y Nochixtlán, los asesinatos a periodistas, la violencia contra las mujeres, y en síntesis, los actos de humillación a un pueblo. Nunca fue más complicado elaborar el funesto dibujo de la nación.

Mediante la creación de una atmósfera extraña en la que se desdibujan los límites entre la realidad y la ficción, Mariela Sancari reconstruye su pasado y el complejo mundo de la infancia. A raíz del suicidio de su padre, la fotógrafa comienza un peregrinaje que concluye en México. Desde ese momento, Sancari se propone buscar su propia identidad modificada ya por el espacio, el tiempo y la ambiguedad de los recuerdos.