La Madriguera Gráfica es el nombre de este colectivo que busca llevar la pintura a la calle con un propósito muy específico: crear un puente entre el arte y la vida cotidiana de la ciudad. Mediante estas intervenciones es posible sacar la producción artística de los museos pero también crear un diálogo directo entre el arte y la sociedad.

El colectivo gráfico Imágenes en Voz Alta presenta un conjunto de extraordinarios carteles que plantean una forma de expresar la indignación social desde la creación artística. El México del último sexenio queda reflejado en estas imágenes donde la imaginación hace frente a la catástrofe: los crímenes de Ayotzinapa y Nochixtlán, los asesinatos a periodistas, la violencia contra las mujeres, y en síntesis, los actos de humillación a un pueblo. Nunca fue más complicado elaborar el funesto dibujo de la nación.

Mediante la creación de una atmósfera extraña en la que se desdibujan los límites entre la realidad y la ficción, Mariela Sancari reconstruye su pasado y el complejo mundo de la infancia. A raíz del suicidio de su padre, la fotógrafa comienza un peregrinaje que concluye en México. Desde ese momento, Sancari se propone buscar su propia identidad modificada ya por el espacio, el tiempo y la ambiguedad de los recuerdos.

Mediante un estudio de las nuevas relaciones entre la producción artística y los nuevos valores impuestos por la tecnología, Francisco Barrón analiza el lugar de la propiedad intelectual. ¿Qué ha quedado de los derechos de autor dentro de esta vorágine tecnológica? ¿Por qué se ha perdido la noción de autor original y todo nos resulta ya una copia de la copia?

Gimena Romero, especialista en gráfica textil, nos presenta una muestra de su trabajo en bordado lavín, una técnica antigua hecha con cabello. A partir de un dominio de la técnica, Gimena elabora asombrosas texturas y volúmenes de una calidad tal, que coloca al bordado como una de las grandes artes plásticas.

En esta entrevista, Alda Ardemani nos introduce al mundo del performance, sus orígenes, su historia, y el desarrollo que ha tenido en México. Los distintos lenguajes del cuerpo, la creación de una simbología a través de los sentidos, la catarsis como forma de expresión, quedan aquí expuestos por una de nuestras representantes más notables.

El pintor Jorge Durón Olloqui cuestiona la honestidad del arte en tiempos en donde lo apremiante es la pantalla del artista y no la exploración de nuevas sensibilidades. Para valorar el arte mas allá de la pose, Durón Olloqui da cuenta de las barreras históricas que tuvieron que desafiar los Impresionistas antes de ser considerados los padres del arte moderno.

Sara Schulz, editora de formación filosófica, nos comparte su amplia experiencia en las revistas Artes de México, Conspiratio, y las casas editoriales Santillana y Miguel Ángel Porrúa. También nos habla de su trabajo en el proyecto Alias, y del particular universo de los libros de arte en México.

En el centro de Lisboa, nos dice Ramón Peralta (Ciudad de México, 1972), es común que derriben antiguos edificios para levantar nuevos. Violando la puerta de entrada, Peralta entró a uno de estos inmuebles para captar instantes previos a la demolición. Estas imágenes construyen una particular estética del abandono y en ellas se puede sentir el eco que antecede a la catástrofe. El mundo también es un conjunto de imágenes que anteceden a la catástrofe.