De Genere es un movimiento que toma forma a través de una plataforma interdisciplinaria de expresión artística que busca engendrar nuevas conexiones con uno mismo, con los otros y con lo no-humano. El movimiento surge de la inquietud de un grupo de seres en busca de respuestas a preguntas que nos atraviesan y conmueven; entre ellas, pero no limitadas a: ¿Cómo vivir, sentir y relacionarte contigo mismo?, ¿Cómo crear relaciones justas y de conexión con el otro y lo otro? y ¿Cómo de-construir historias, etiquetas y clasificaciones que se han hecho tan concretas y tan sólidas como muros?

En la búsqueda de repuestas y como esencia misma del movimiento, De Genere trata de generar, crear e impulsar una nueva manera de apreciar el mundo e invita a mirarnos, repensarnos, movernos y ampliar los territorios que habitamos; así como también a sentir, recrear, vivir y entretejer otros mundos posibles. En el mismo sentido, De Genere busca de-construir el camino conocido, desaprender lo sabido para aprehender lo nuevo, y para ello, insta a mirar con nuevos ojos y a gestar paisajes distintos y formas de vivir en ellos.

La plataforma arranca con dos eventos: una Exposición y un Encuentro De Generado de Arte, arte sin Género, en el Museo de la Ciudad de Querétaro, que se llevará a cabo en agosto del 2021 y un espacio continuo de reflexión y diálogo en diversos foros y medios de comunicación. La convocatoria inicial estará abierta desde finales de diciembre de 2020 hasta mitad de febrero de 2021. Este llamado es para la elaboración y diseño de carteles que abran un diálogo con y sobre De Genere, con carácter internacional y con el fin de expandir y entrelazar las voces de aquí y de allá. 

De Genere abre las puertas a todos aquellos seres curiosos en busca de otras formas de mirarse y mirar el mundo, y a quienes buscan despedirse de los absolutos, dicotomías, binarios, etiquetas, fanatismos y clasificaciones; de la certeza delirante, el control y la disciplina; de los enfoques individualistas, patriarcales y antropocéntricos; y del rígido sistema sexo-género; para así, comenzar a transitar y dar cabida a la otredad, la diferencia, la incertidumbre, la vulnerabilidad, la unidad entre lo femenino y lo masculino, y la potenciación de la vida en común.

Sé parte de este movimiento, De Genérate y vive un espacio en donde convergen una multiplicidad de ideas, saberes y expresiones artísticas. Visita nuestras redes sociales y/o escríbenos en:

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Da click para ver las bases de la convocatoria aquí: 

Lanzamiento de Convocatoria DEgeNeRe

El equipo De Genere

 

Walter Cruz, realicé estudios de pintura, dibujo artístico, grabado e historia del arte. Me inicié en la pintura en Argentina en los años noventa; trabajé en el Taller Experimental de Gráfica de la Habana, Cuba. Radico en México desde el 2008. He realizado decenas de exposiciones personales y colectivas en diferentes foros de este mundo, entre ellos Uruguay, Argentina, Cuba, México y Canadá.

Fabiola Falcó, artista plástica nacida en México. El arte se ha convertido en un vehículo para reconocerme, es la forma en la que puedo mirar mi reflejo y encontrar una auto-reflexión donde puedo ver tres aspectos recurrentes en mi obra: la contemplación como recurso, la fragilidad del ser  y la feminidad como un signo en crisis y continuo análisis.

Santiago Pani (1990), artista mexicano que radica en Leiderdorp, Países Bajos. Mi trabajo actual, “Retratos”, está inspirado en personajes anónimos y recuerdos de personas almacenadas en nuestro subconsciente a lo largo de nuestras vidas y en la idea de que, a veces mientras estamos despiertos y otras veces, durante nuestros sueños, estos visitantes serán recordados por nuestras mentes para interactuar e influir en nuestras historias una vez más.

Karol Yáñez, desprendiéndome de 33 años de escolarización, que entre otros, incluyó una ingeniería, una maestría en desarrollo sostenible y culminó en un doctorado en planeación urbana. He vivido en Londres, UK —una ciudad también mía y en India. Estoy dejando de hacer para ser y habitar otra piel; dejando la rigidez y estructura para entretejer saberes y; sobre todo, atreviéndome a exponer mi vulnerabilidad para ser libre, explorar mi ser artista y expandir mi escucha profunda.

Jorge Durón, utilizo la honestidad en los pinceles, nada ajeno a mi sentir o pensar pasa por ellos. Cada obra es un auto retrato, una muestra de lo que soy. Uso la pintura como camino hacia el origen de mis pensamientos, con ella justifico el sentido del tiempo, del espíritu, de la muerte, de la dignidad, del conocimiento. Pintar es como escapar, pero sin cobardía, es decir, es una lucha encarnizada por llamar a no sé quién para que venga y me explique qué es la vida y que lo que se plasme en el lienzo sea lo de menos. Me gustaría creer que mi pintura está influenciada por la literatura.

Patricia Arriola, artista plástica mexicana. En el conjunto de mi obra existe el sutil resultado de una obsesión por la forma y su lugar en el espacio. El ritmo en su composición se ordena en una secuencia de contrapunto donde las figuras abstractas, al interactuar en el campo visual, parecen ejecutar una danza ritual donde las formas nos transmiten la sensación de adentrarnos en atmósferas biológicas, bucólicas u oníricas.

Knut Pani (1956), artista visual de la Ciudad de México. Dentro de mi cuerpo de obra destaca la pintura expresiva de gran formato, amplio trabajo sobre papel, entre dibujos, libros de artista, grabados y proyectos de escultura en acero que desarrollo de manera monumental. Vivo y trabajo entre las ciudades de Madrid, Leiden y Tequisquiapan.

Ivonne Ruiz… artista, artista, artista y como decía Galeano: “el arte es arte o es mierda”.

Paco Punk, soy Francisco García, nací en el Distrito Federal el 21 de junio de 1975, me gusta trabajar con materiales diversos, lo he hecho toda mi vida, hoy lo hago con el nombre de la plástica.