Persia Campbell muestra con su labor fotográfica la vida de una mujer en las ciudades fronterizas, entre el Paso y Ciudad Juárez. Confronta la mirada y toma una postura ante el marasmo con una estética excepcional: colores pasteles de ávida sensualidad. El aura que atestigua una rebelde feminidad.
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No sólo fue Little Richard uno de los fundadores del Rock and roll. Fue el primero en dar gemidos y mover las caderas frente a las cámaras, mucho antes que Elvis Presley y Mick Jagger. Fue el primero en hacer del erotismo corporal explícito un espectáculo musical. Es el primero también en vestirse de mallones y luces, pintarse los ojos, y hacer del lenguaje gay un aporte a la música popular. Su voz potente y su personalidad es el antecedente de muchas otras que dieron vida a la historia del rock y el pop: Paul McCartney, Janis Joplin, Roger Daltrey, Robert Plant, Freddy Mercury, Michael Jackson, entre muchos otros. Ha muerto el Rock and roll, se ha consumido el Profeta del fuego.
Óscar Chávez fue un emblema de la canción de protesta y de la cultura popular mexicana. El Caifán Mayor deja canciones inolvidables como “Por ti”, e interpretaciones como “La Llorona” y “Los cien años de Macondo”. Gran parte de su trabajo se concentró en rescatar la canción popular mexicana. Su muerte ha sido una pérdida para generaciones de jóvenes críticos y comprometidos con su tiempo. No te pierdas esta entrevista inédita realizada por Leopoldo Lezama a uno de los grandes personajes de la cultura mexicana del último medio siglo.
En un mundo habitado por la imagen, ¿cuál será el sentido de colocar una fotografía más? Los fotogramas de Pierpaolo Pagano exponen una temporalidad distinta a la irruptiva forma de crear actual. La estética parte del retorno a las temporalidades mágicas de la latencia de la imagen, las oxidaciones y transformaciones hacia una onírica visual.
Victoria Núñez, artista multidisciplinaria, narra, desde la vena del arte contemporáneo, una revisión histórica sobre los procesos de decolonización que vive Eslovenia, en constelación espacio-temporal con otras latitudes del mundo. En su crónica, presenta un tejido para la comprensión del arte actual, que hilvana diversas posturas como el análisis del lenguaje artístico y el lenguaje materno, el ejercicio archivístico, la reconstrucción de las historias en resistencia y la creación de un territorio anarquista.La trinchera construida para la escuela de verano en Ljubljana está cruzada por la diversidad curatorial y performática, y la participación relevante de Zdenka Badovinac, Boris Buden, Walid Raad, Bojana Piškur y Anton Vidokle.
“La montaña del deseo” es la recopilación del trabajo de la artista finesa Petra Carlson. El universo que aparece recrea el asombro de la Naturaleza y el estado salvaje.
En la mitología popular maya, la figura del nahual hace referencia a un espíritu guardián en forma animal que acompaña a los seres humanos a lo largo de su vida. Hay también una narrativa del horror en torno a este ser mítico que muy pocos han explorado. Berumen y Coyote, artistas gráficos chilangos, rellenan este hueco contando e ilustrando la caída en desgracia de un corrupto arqueólogo de la Ciudad de México.
La poética de la Fragilidad
“La Poética de la Fragilidad” es un proyecto que indaga la existencia humana. La obra, plurisensorial, está conformada por un film, un libro de artista y una plataforma. Para su realización, Lata Mani y Nicolás Grandi abstraen de la rítmica del yantra hindu, una forma geométrica que representa la disociación de la unidad en múltiples formas, ofreciendo diversos puntos de vista y experiencias; todas ellas visiones sobre la vida que nos posibilita la apertura hacia la otra persona, un microcosmos que nos devuelve nuestro propio reflejo.
Luisa Estrada, artista visual especializada en el grabado y el dibujo, habla sobre los orígenes y el sentido de su obra, basada en su mayoría en el paisaje urbano de la Ciudad de México, su lugar de nacimiento. El grabado en México vive hoy un boom de producción y difusión pocas veces visto a lo largo de su tradición, y Estrada -egresada de la Facultad de Artes y Diseño (FAD) antes Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP)-, es una de las jóvenes artistas destacadas de esta nueva ola. Baste decir que la Ciudad de México se enriquece visualmente, a través de su mirada atenta a los detalles cotidianos del “monstruo urbano”.
El Hospital J.T. Borda es un hospital psiquiátrico de la Ciudad de Buenos Aires, es la institución dedicada a la salud mental más grande de la Argentina: residen unas 1400 personas y atiende a varios miles más en forma ambulatoria. Durante un año, todos los martes, Camila Álvarez coordinó un taller de fotografía para las mujeres que se encuentran internadas en el Borda, parte de los resultados del taller los publicamos ahora en Máquina, acompañados de un ensayo de la propia Camila Álvarez en donde narra la experiencia: “Entre tanta banalidad fotografiada cotidianamente, la cámara en sus manos les permitió llegar a los lugares más profundos de sí mismas, conectando con emociones, con el inconsciente, los sueños, los deseos, los recuerdos”.
Juan Pablo Ramos analiza la narrativa del “progreso” a partir del corredor escultórico Chactemal ubicado en el estado caribeño de Quintana Roo, México. Su reflexión arroja luz sobre la ideología desarrollista implementada en este país por el Partido Revolucionario Institucional desde sus primeros años de gobierno y que llegó al paroxismo con la imposición del modelo neoliberal. El corredor escultórico Chactemal -una serie de esculturas de distintos artistas mexicanos de renombre como Vicente Rojo, Sebastián o José Luis Cuevas, colocadas a lo largo del Boulevard Bahía- “es un recordatorio de la modernidad como proyecto fracasado”, ahora solidificado en estructuras absurdas inacabadas y contaminantes del paisaje.
El trabajo de Jacob Kirkegaard -artista audiovisual danés- explora formas de reflexionar sobre aspectos inmediatos complejos, inadvertidos o inaccesibles de la condición humana. Desde la radiactividad en Chernóbil y Fukushima después de los accidentes nucleares, hasta el derretimiento del hielo en el Ártico, los muros fronterizos en Palestina y ”Tonos” (emisiones otoacústicas) generados a partir del oído humano real. Aion es el retrato sonoro de cuatro habitaciones abandonadas dentro de la Zona de Exclusión en Chernóbil, Ucrania.