Guillermo Fadanelli y Gabriela Jauregui reflexionan acerca de un tema complejo y siempre polémico: la relación entre los escritores y la política. A partir de esta base Fadanelli y Jauregui hablan de diversos temas como el “compromiso” del escritor con su momento histórico, la manera en que cada escritor se apropia de la realidad y la recrea, y la importancia del pensamiento crítico en la apreciación del espacio político, la literatura y la cultura en general. Los límites de la creación personal y la esfera pública son pensados aquí como parte de un ejercicio donde ambos narradores hablan de su quehacer artístico.

Laura Méndez Lefort, poeta notable, fue también una defensora de la autonomía de la mujer en el contexto de la sociedad conservadora mexicana del porfiriato. En el presente ensayo, Roxana Sámano reivindica el pensamiento de una de las figuras literarias más interesantes de principios del siglo XX, en cuya obra impregnada por la obsesión del amor y la muerte, la sensibilidad femenina adquiere una fuerza pocas veces vista. Méndez Lefort deja una voluminosa producción que abarca la poesía, la narrativa y el periodismo, pero también es recordada por sus aportes en el terreno pedagógico; como profesora, redactó manuales para niñas donde critica los métodos tradicionales de enseñanza y fomenta la libertad de pensamiento.

El presente ensayo de Agustín Cadena es una lúcida valoración de la obra de José Revueltas a partir de su fundamento estético: el realismo materialista-dialéctico. Cadena relata el impacto que causó en el narrador mexicano su viaje a Budapest en 1957 (donde acababa de acontecer un movimiento revolucionario en contra del gobierno y de las políticas de la URSS) y la defensa que hizo entonces de la libertad de expresión y la libertad creativa (“Carta de Budapest”) en un ambiente de censura impuesto por el régimen estalinista a los países de Europa. “José Revueltas, el intelectual, el militante… era por encima de todo un artista”.

Un grito de rebeldía, un puñetazo en lugar de flores, una negación del estado presente de las cosas como una búsqueda de otro mundo menos vil, el punk es una forma de acabar con todo para comenzar de nuevo, nos dice César Oliveros en el presente ensayo. Un acto suicida, golpe seco en el centro mismo de las ideas y los hábitos como un camino hacia “otro” hombre nuevo, libre, rebelde, con la determinación suficiente para acabar incluso consigo mismo.

El presente ensayo recorre la trayectoria de Tony Scott, célebre productor de Hollywood quien un 19 de agosto del 2012, a los 68 años de edad, se lanzó del Puente Vincent Thomas de Los Ángeles, poniendo fin a una carrera de treinta años de éxitos. ¿Qué hace que un hombre con la vida aparentemente resuelta decida acabar con ella?

“Del suicidio” es un lúcido ensayo donde Pável Granados reflexiona acerca de ese “derecho de la conciencia” para decidir si vale la pena seguir viviendo. Desde un enfoque íntimo, Granados expone la visión histórica que se ha tenido sobre el suicidio, sus múltiples y complejos significados, y hace un paseo por algunos casos célebres en la literatura moderna, desde Gérard de Nerval, Mariano José de Larra, Manuel Acuña y Horacio Quiroga.

¿Qué busca el suicida? ¿Qué significado tiene ese acto de radical autoanulación? En el presente ensayo literario, la narradora Roxana Sámano reflexiona sobre esa eternización de un presente tremebundo, un rechazo hacia la posibilidad de seguir conociendo, o un mero acto de supremo hastío. “La muerte voluntaria es el perpetuo rechazo a los lugares que nunca nos vieron llegar. El suicida calumnia todo aquello que nunca le perteneció”.

Huberto Batis, uno de los últimos grandes editores y maestro de escritores en México habla de sus inicios en la edición de revistas y de los más de cincuenta años que impartió clases de literatura en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Alfonso Reyes, Agustín Yáñez, Margit Frenk, Antonio Alatorre, Sergio Fernández, Juan José Arreola, la Generación de Medio Siglo y la Generación de la onda son parte de esta primera entrega de una entrevista con un grande de las letras mexicanas.

La presente es una crónica sobre el sismo del 19 de septiembre del año 2017 en la ciudad de México y sus fatales consecuencias, pero también sobre el gran involucramiento social que ha llevado al empoderamiento ciudadano. Es la crónica del dolor que rápidamente se convirtió en frenesí comunitario.

El crítico de cine Luis Gallardo nos habla de la enorme dificultad de llevar a la pantalla grande la obra de Juan Rulfo, lo que se ha visto en los fracasos de las dos adaptaciones de “Pedro Páramo”, la de Carlos Velo de 1967, y la de José Bolaños de 1978. En ambas cintas (además de no ser muy fieles a la novela) no logra sentirse el hondo lenguaje poético de Rulfo, y las muchas características linguísticas, textuales, que hacen grande la obra del narrador jaliscience.